趁周未观了《梅兰芳》，影片的大致分为三段。一回梅兰芳与十三燕对垒，二回梅兰芳与孟小冬，三回与日军周旋。陈凯歌没有写什么伶人传奇与新才子佳人风流，也没有太老实地写梅兰芳的传记片。甚至，也没有神魂颠倒、后现代地，写同性恋、易装癖、性别倒错的幻美。而是当大诗来写。中华有美更有骨。意思正大、神情高远。这就是我觉得好的。这戏超过了他的原来成绩，可以一洗原来大片大骗的耻辱了。

　　如果说画皮我给它及格的分数，那么这戏我打70分，它的好处是开头青年时期的部分和一些细节的刻画。总之，我对黎明大叔非常不满，怀念哥哥呀，这个角色到了黎大叔那里，只化成了大饼脸目光呆滞男。他主演的剧情除了三角就是像木偶一样被人操纵，完全没有光彩，这是编剧的问题暂且不谈，我先讲那些欣赏的部分。

　　畹华的大伯是在给西太后戏班子拉琴的时候没的，所以影片一开始就是遗书劝他不要入行，但那个大大纸枷锁还是套在他身上了。戏子的骨气，赤子的真诚，一个巴掌，一封回信，青少年时代的梅兰芳有着纯正的心灵。从与邱如白的面谈笔述，到邱观摩表演成为戏痴，我看到的是一个有思想真正热爱京剧的粉丝，他的心情就正如同我对音乐剧般的，一个新世界的惊喜。所以，邱之后弃官与畹华拜把子，到试图改革戏剧，世界性推广，一个粉丝为了他的爱好作了他所能做的一切，他的贡献是不应被忘记的。孙红雷的演技我算是见识到了，看到邱三哥的出场，一上来就是惊奇、震动，小小的眼睛、尖尖的脸，然何等的元气充沛，何等的精光照人。怎么这个演法？欧美不像、台港不像、日本不像，直是最中国的作风。我直看得大气不出，干咽口水，就像他看梅兰芳一样。邱三哥在戏中是很好的一个绿叶，到了后半部，几乎抢了所有人的目光。

　　回到梅兰芳身上，余少群的扮相与舞台表演，竟能让我恍惚起来，依稀像在看霸王别姬的光景。这是很少见的情况，我只在看小王子的时候恍神过，那是一种云端看人生的感受。还有就是精髓十三燕的戏，王学圻先生的表演是精当的：他对京剧的热爱，对后辈的提携关爱，炉火纯青的技艺，为人的傲骨，舞台上的职业道德，每一处都经得住反复揣摩。说说他们爷俩三天斗戏吧，一生一旦，保守革新，其实上座率的差异是微小的。都是掮客黑帮的恼羞成怒，十三爷最后的定军山，成了最后无人观看的绝响。梅兰芳那三天是上演贵妃醉酒，一缕麻，黛玉葬花，他从义气革新之争，到怯场，再到破釜沉舟，回归到最后演出的担心愧疚。诀别的戏最感人，十三燕等着畹华恹恹的靠在椅子上，那场景——木桌子上的菜碟倒扣，眼泪就是这样一下子涌出来的，又在不相关的时候回想到一些事，还好我现在对泪腺的控制居然做到了单边，总算没吓倒花花草草们。还有想到京剧的木偶玩意儿家里也有过，以及原来的看戏经历，甚至爷爷那时坐在电视机前听戏的样子，那一瞬间我就是如此穿越了现实的时空。

　　后面的内容，一下子由文艺片转台到商业片了，陈红的角色不讨好，福芝芳管儿子一样的宠着梅；章子怡的孟小冬与黎大叔的反串梅龙镇很有趣，后现代的男女心理倒置的预言；还有日本粉丝的在矛盾中的挣扎，及著名的梅大师蓄须明志。这后半段唯一体现的就是梅大师诚实对得起良心的好品质，但是少了青年时期的勇敢，看来成名的代价——那一套纸枷锁是再也摘不掉了。最后，再比较一下霸王别姬会发现，这个剧中梅的软弱恰似段小楼，邱倒是神似程蝶衣，无怪乎我又再次穿越了一把，同时怀念哥哥。

　　陈凯歌从《霸王别姬》到《梅兰芳》走了15年的时间。中间的《无极》不提也罢，我发自肺腑的觉得《馒头》比他好看！幸好，4年后陈凯歌用三个小时完成了一次回归，少了浮燥多了份低调。然而我却邪恶的猜想着陈导的小聪明，《无极》之后言面扫地，重蚀老本再拍经典，《无极》虚幻又珍珠翡翠白玉汤招人批斗，但经典我们总得尊重吧？历史我们总得尊重吧？梅兰芳我们总得尊重吧？……

　　怀着多重的敬意，再去影院看到还过得去的作品，不知不觉要原谅陈凯歌了。